触乐怪话：展位上的热情
图/小罗
工作以来，我去过不少大型展会。既然是展会，展位的数量当然很多，样式也五花八门。久而久之，我也养成了观察它们的习惯：有的展位人很多，有的展位人很少，这种人气差别大多数和产品知名度有关，人多的地方，往往写着热门产品的名字；没人的展位，产品名可能连搜索引擎都无法识别，显示“您想搜索的是否是××”。
预备去热门展位抢限定商品的宅男们
对于冷清展位来说，既然游客少，工作人员的态度和表现，很大程度上会影响产品在展会上的宣传和收益。据我观察，一部分游客的负反馈和定价有关，而工作人员给出的应对比较简单粗暴，双方就更聊不到一块去了。
我曾在一个游戏展上看到一家专门做人体工学家具的展位，产品设计得十分可爱，能从中感受到巧思。一看价格，它比电商平台上同类型的家具贵了3倍。站在玩家角度，倘若贵个一两百元，可能还有考虑的空间，但3倍——大概1000多元——就没那么愿意买了。不少人路过这个展位，却没有多做停留。
有大哥不服，问设计师，凭什么卖这么贵？设计师回答：“价格这个东西，我觉得没什么好说的。相信你也能感受到我们的设计，我们是专门为玩游戏的人设计的，你觉得值就买，觉得不值，就不买呗。”后来，我在这个展位边上等了一会，类似的对话又出现了两次。
我还去过一家做Galgame的展位，这款游戏总共有4个可攻略女角色，在当时的EA版本中，玩家只能攻略1个，其余3个将在后续推出。这样的完成度，EA版Steam售价却定在了100多元。而在我印象中，不少优秀的日本Galgame在Steam平台定价都不会超过百元。倒不是说不能定高价——不少开发者也曾经说起，国产买断制游戏长期面临着定价过低的问题，然而一个EA版本、没有厂牌加成的国产Galgame定价百元，市场表现可能不会乐观。而当我询问游戏亮点时，工作人员只回答了“女角色很好看”。
对于Galgame来说，虽然日本流行的“分割商法”（指把一部作品拆成数个片段，分开发售，以更小的研发风险攫取更大的盈利额）相比EA模式令玩家更不满意，但只要内容质量过硬，玩家也不会有太多怨言
定价问题当然不仅仅局限在展会上，只是展会让它暴露得更加直观。在展会上，你能感受到参展人员的神态、语气和对产品的直观认知，而不是隔着屏幕、经过美化后的文字公告。正因如此，那些成员缺乏热情、缺乏专业素养、产品也不出彩的团队，定价太高就更让玩家难以接受。甚至于，你还能遇到一些十分“奇葩”的理由。比如我就听开发者说过“正因为质量不算太好，销量比较少，才要定高价收回成本”的解释——这说的是中国话吗？
不过，相比消极的参展方，还是积极的参展方占大多数。这些人会将自己的热情展示给游客，却不提自己工作的艰辛。比如提前的摊位准备和展会结束后的收摊工作，会要了体虚之人的命。大家当然喜欢那些展位前可爱的Coser看板娘，但不知一些看板娘连站三天、边站还要和玩家合影互动的痛苦——摄影返图是美丽的，高跟鞋是这辈子都不想再穿的。
还有带着粗糙的产品来参展的行业新人，他们虽然缺乏专业经验，但求知精神十足，会耐心询问每一个参与游戏试玩的玩家感想，大到整体感受，小到交互细节。你能感受到这些人只是暂时的经验不足，假以时日，一定能做出品相足够惊艳的游戏。我觉得多逛几个展位，多感受一些这种热情，就值回展会的票价了。
